제목 : 모던리코딩테크닉(6판)

저자 : 데이빗 마일즈 허버(David Miles Huver) & 로버트 런스타인 (Rovert E. Runstein)

역자 : 김철웅

출판사 : 커뮤니케이션북스

출판일 : 2008-01-18

ISBN : 978898499756

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누군가 자신의 음악을 많은 사람들에게 알리고 싶다면 그 사람은 어떤 준비를 해야할까?

이 책은 음악을 만들고 싶은 모든 사람에게 백과사전과 같은 책이라고 할 수 있다. 사실 책의 두께, 앞쪽의 목차, 뒤쪽의 색인들만 봐도 숨이 턱! 막혀 버릴 정도의 방대한 분량은 음악을 만들고 싶어 하는 모든 사람들이 필요로 하는 가장 기본적인 지식들을 모두 망라하고 있다고 해도 과언이 아니다. 부록2의 부제가 음악가를 위한 세금 관련 조언이라니...

그렇다면 과연 구체적으로 어떤 사람들에게 이 책이 도움이 될까?

1.음향 엔지니어 : 가장 기초적인 음향 지식들과 장비, 아날로그, 디지털 레코딩 등 음향 기술 전반에 대한 내용을 있다. 그러나 음원에 대한 내용, 즉 어떤 소스에 어떤식으로 믹싱을 하는가 하는 구체적인 믹싱 스킬은 없다. 그건 믹싱 관련 책을 참조하는 것이 좋겠다. 

2.스튜디오 운영자 ; 이미 음향을 전공했고 밥벌이를 하고 있지만, 스튜디오를 설계하고 운영하는 것은 또다른 분야이다. 이 책에서는 세계 유수의 스튜디오들과 잔향, 각종 건축 재질등의 건축음향과 모든 음향 장비들을 다루고 있고 심지어는 시간 관리, 레코딩 준비 등과 관련된 내용까지도 있다.

3. 프로듀서 ; 음반을 기획하는 사람에게는 더 없이 좋은 참고서일듯 싶다. 음향 전반에 대한 기본적인 지식들, 스튜디오, 마이크, 마스터링 등에 대한 개괄등은 본인의 요구가 스튜디오에서 어떻게 받아들여질지를 예상하게 하고, 어떻게 음향 산업에 있는 사람들과 기술적으로 의사소통을 할 수 있을지 알려줄 것이다.

4. 뮤지션 ; 본인의 음악이 어떤식으로 음반화 되는지에 대한 이해를 통해 어떻게 스튜디오를 선정하고 마스터링이나 장비는 어떻게 사용할지 등을 알려줄 것이다. 만약 본인이 홈스튜디오를 통해 모든 작업을 하고 싶다면, 이에 관련된 모든 기본적인 내용들이 이 책에 들어 있다고 봐도 무방하겠다.

5.일반인 ; 아직 전공하지 않는 학생이나 일반인이라면 이 책을 정독하는 것만으로 음향 업계가 어떻게 돌아가는지를 이해할 수 있으며, 물론 가장 기본적인 모든 형태의 음향 지식을 가질 수 있을 것이다.

이 책에는 소리에 대한 기본적인 지식들, 물리, 전기전자 지식들이 개론으로 포함되어 있으며, 특히 스튜디오를 꾸미면서 만나는 실제적인 어려움들, 전기공사, 건축음향, 디퓨져, 모니터링 방법 등의 실제적인 경험에 근거한 지식들이 채워져 있다.

또한 녹음, 믹싱, 마스터링등에 사용되는 각종 장비들이 상세히 설명되어 있으며, 이 장비들에 해당하는 기술 내용들이 물론 같이 수록되어 있다. 예를 들면 미디와 같은 간단한 통신 기술에 대해서부터 포스트작업에서 애를 먹는 타임싱크 등에 대한 내용들, 멀티채널에 대한 내용, DAW, 디지털 레코딩 장치와 기술 등이다.

사실 목차만 봐도 도대체 저자가 누구길래 이런 방대한 내용을 기술했나 할만큼 다양한 분야를 적당한 깊이로 서술하고 있어서 흔히 다루지 않던 내용에 대해서는 더 깊이 있는, 많이들 다룬 분야는 적절히 언급하는 정도 수준이 되어서 실제로는 더 가치가 높다고 할 수 있다.

게다가 이번 번역의 원판은 6판이다. 덕분에 최신 트랜드에 대해 더 자세히 나왔으니.. 게다가 6판까지 나오는 책이라는 점은 또 하나의 믿음을 주기에 부족하지 않다.

아쉬운 점...

그럼에도 불구하고 역시 번역의 한계는 어쩔수가 없는 것 같다. 특히나 이쪽 분야의 음향 원서들이 분명하지 않은(수학책과 다르게) 감성적인 표현들이 많아서 이를 번역하다 보면 군더더기가 붙거나 어색한 느낌의 번역이 되어버리는건 어쩔 수 없는 것 같다. 그럼에도 이 방대한 양의 책을 처음부터 끝까지 균일한 수준으로 번역한 점은 정말 높이 살만하다.

두번째는 실무적이어서 특징이 두드러지는 책이기는 하나 역시 미국시장에 맞춰져 있다보니 내용중에 살짝 국내 실정과 맞지 않는 부분이 있을 수 있다. 뭐 요샌 미국이나 국내나 장비든 시설이든 크게 다르지 않기 때문에 크게 어색하진 않았다.

음향 믹싱에 대한 내용은 없다. 이는 장점이자 단점인것 같다. 이 분량에 믹싱 내용까지 넣으면 들고다니지도 못할지도.. 그리고 사실 믹싱을 글로 설명하기는 대단히 많은 제약이 있을 수밖에 없는 상황이니 빠진게 나에게는 오히려 나은듯.

만약 믹싱이 궁금하다면 다른 책들 (미디어음향, 음향 시스템 핸드북..) 을 찾아보면 될것 같다.

간만에 보물을 만났다. 이런 책은 서고에 꽂아만 놔도 왠지 뿌듯해 지는 책이다. 목차만 알고 있으면 나중에 궁금한 점이 생겼을때 그냥 들춰보면 되는 정말 백과사전과 같은 책.

이 책이 나오도록 출간한 수많은 사람의 노력에도 불구하고 이런 책은 몇권 안 나갈것이 분명하지만~~ 적어도 음향이 궁금하고 음악을 하고 음향이 직업인 사람들은 한권정도 꽂아 놓으면 좋을 것 같다.

합하세의 찬양의샘이나 다른 사이트들, 교회 사이트 등에서 대부분 성가대 찬양을 동영상 서비스 하고 있습니다.

그러나 이에 대한 이해 부족으로 인해 듣는 이들, 하는 이들 모두 불만을 가지고 있는것이 현상인것 같습니다.

기실, 합창 녹음은 녹음 분야에서도 가장 고난이도의 분야에 속합니다.

왜냐하면 인위적으로 다룰 수 있는 부분이 녹음 당시부터 상당히 제약을 받기 때문인것 같습니다.

게다가 현재 한국교회의 일반적인 상황에서 성가대 녹음은 그보다 더 많은 제약을 가지고 있으므로 더 어려운 일입니다.

아무리 좋은 장비와 장비를 잘 다룰 수 있는 전문 엔지니어가 있더라도 최상의 결과물을 얻을 수 있다고 하기 어려운 것이 성가대 음향이라고 생각합니다.

이러한 여러가지 사유로 인해 한국의 대형 교회라고 하는 곳의 성가대 동영상도 녹음으로 보면 그다지~~~ 라는 반응을 가지게 되는것입니다. 물론 실제로도 엉망일수도 있지만, 그렇지 않는 좋은 성가임에도 녹음은 영 아닌 경우가 많죠.

이에 몇가지 점검할 수 있는 내용들을 나누어 보고자 합니다.

첫번째는 교회라는 특수한 공간의 제약이 몇가지 있습니다.

예를 들면, 좋은 마이크 위치를 찾기 위해서 마이크 스탠드를 통해 마이킹을 하고자 하면 보기 싫다는 의견이 바로 나오죠.

실은 높은 마이크 스탠드로 각 성가대의 규모나 형태에 맞춰 적절한 위치에 마이킹을 하는 것은 가장 기본중에 기본인데도 말이죠. 게다가 교회에 성가대가 한곳만 있는 것도 아니라서 각 성가대마다 좋은 위치가 따로 있을건데도 말이죠.

성가대의 위치 또한 그렇습니다. 대부분의 성가대의 위치가 강대상 좌우에 있게 되는데 하필이면 메인 스피커 앞인 경우가 많습니다. 그러다 보니 정작 메인 스피커로의 확성이 필요하면 성가대 마이크의 볼륨을 올릴 수 없게됩니다. 바로 피드백(하울링)이 발생하게 되는겁니다.

두번째는 녹음과 라이브 확성이라는 두가지 조건을 모두 충족해야한다는 어려움입니다.

녹음 만을 위해서라면 피드백이라든지 발코니 하단등 본당 내의 다른 공간에 대한 감안이 필요없을텐데 실상은 그게 아니라 난감하죠. 그래서 보통 전문 공연이라면 라이브 믹싱과 녹음 믹싱을 따로 하는 경우가 많습니다. 그러나 교회는 그게 불가능하죠.

세번째는 전문인력의 부족입니다.

대형교회가 아닌 이상에야 전문 엔지니어를 두고 방송실을 운영하는 경우는 아마 거의 없을겁니다.

요새는 중형 교회에서도 많이들 관심을 갖고 전문 엔지니어를 파트타임이라도 두고 운영하는 경우들이 늘기는 했습니다만..

또 전문 엔지니어라고 하더라도 대부분 팝쪽이지 클래식 레코딩에 전문인 엔지니어는 훠~~~얼씬 더 찾기 어렵습니다.

따라서 전문엔지니어가 운영을 하더라도 성가대쪽에 세세한 세팅을 요구하는 것은 또 어려운 일이죠.

네번째는 교회의 시스템입니다.

위의 문제에도 불구하고 교회의 시스템이 유기적이고 서로 협업이 잘된다면 그나마 최상은 아니더라도 차상의 결과물은 얻을 수 있습니다만 대부분의 교회에서 방송실과 성가대의 유기적인 협업 시스템을 본적이 없습니다. 제가 나름 소중대형 교회들에 자주 들르고 방송실 엔지니어들과 잘 아는데 말이죠. 성가대(음악위원회등)에서는 일방적으로 요구만 하고, 방송실은 여건이나 기술도 모르면서 요구만 한다고 상대 안하는게 대부분의 상황이더군요. 또한 이러한 알력들 사이에서 목소리 크거나 권력(?)이 큰 부서의 입김이 당회를 흔들게 되면 절대 좋은 결과를 가져올 수가 없죠.

이러한 상황은 아마 교회 건축 과정에서 충분히들 겪어 보았을거라 생각합니다.

먼저 이러한 상황들에 대한 이해를 하고 성가대 녹음에 접근을 하는 것이 우선인것 같습니다.

단순히 외부에서 전문가 한번 초빙하거나, 마이크 위치 바꾸고, 마이크 비싼걸로 바꾼다고 해서 좋은 결과물을 얻는 다는 건 불가능한 일인거죠.

이제 검토해 봐야 할 사항을 보겠습니다.

첫번째는 공간에 대한 검토입니다.

합창음악이라는 것 자체가 그 공간을 포함하는 것이라고 생각합니다. 따라서 현재 본당의 공간이 어떠하고 성가대의 규모나 음압(성량)은 어떠하고, 각 성가대의 배치등은 어떠한지를 검토하는 것이 중요합니다.

사진에 원판 불변의 법칙이라는게 있죠?(요새는 뽀샵질에 성형이라는 것 때문에 많이 바뀌긴 했습니다만..) 녹음도 마찬가지입니다. 녹음의 가장 중요한 것은 좋은 원판 소리에 있습니다.

  문제는 이것이 "성가대만"의 소리가 아니라 "공간에 있는 성가대"의 소리여야 한다는 것입니다. 물론 이미 완료된 본당 자체의 건축을 바꿀 수는 없는 일이니 성가대의 위치, 파트의 배치, 챔버나 악기의 위치 등, "공간 안에서의 성가대"를 이해하고 자리를 잡는 것이 가장 먼저 할 일입니다. 물론 메인스피커와의 상관관계등도 검토해야겠죠.

두번째는 마이크와 마이크의 위치입니다.

이를 위해서는 성가대 규모 및 배치가 중요합니다. 위에서 언급한 내용들이 잘 검토 되어지면, 그에 맞는 마이크와 마이크 갯수를 정할 수 있습니다. 무조건 많은 수의 마이크가 좋은 결과를 줄수는 절대 없습니다. 오히려 멍청한 소리만 만들기 쉽상입니다.

좋은 위치에 놓인 두개의 마이크가 가장 청감상 좋은 결과를 줄 수 있습니다만, 성가대 규모나 악기 편성에 따라 달라지겠죠.

공간이 좋다면 녹음만을 위한 좋은 두개의 마이크와 좋은 위치가 최선이 될 수 있습니다. 보통 합창 녹음을 할때 메인으로 사용하게 되는 구성입니다. 그리고 놓치는 공간을 위한 보조 마이크들이 필요하게 되죠.

세번째는 녹음을 위한 장비들입니다.

이는 너무 기술적으로 많은 얘기들이 될 수 있습니다만..공간에서 녹음한 소리가 좋다면 그걸로 그냥 쓰면 되지만 일반적으로 그렇지 않기 때문에 더 좋은 공간을 위한 리버브가 필요하겠구요, 또한 녹음한 소리가 깔끔하게 되기 위해서 적절한 게인(증폭)도 필요할겁니다. 이러한 작업이 라이브에 바로 될 수 있다면 별도의 후작업없이 동영상쪽으로 넘겨 줄 수 있으니 더 좋겠죠.

그게 아니라면 녹음을 위한 후작업 진행후에 동영상과 맞추는 작업이 필요할 겁니다.

일단 시간상 이정도에서 생각나는대로 끄적거려 보았습니다. 더 생각나는것들이 있으면 더 추가해보도록 하겠습니다.

혹시 관려해서 질문사항들 있으시면 저도 성심껏 답변을 드리겠고, 아마 여기 계신 다른분들도 답글을 달아 주실것 같네요.

공연을 하다보면 밴드나 싱어의 모니터 문제가 골치거리로 다가오는 경우가 정말 많습니다.

일단 모니터링이 안되면 연주자나 싱어들은 자신의 소리를 확인할 수 없기때문에 프로든 아마츄어든

자신의 소리를 듣기 원하는 것은 지극히 당연합니다.

그런데 모니터가 작다고해서 자꾸만 소리를 키워주면 무대의 모니터 소리가 메인 소리를 잡아먹게

되어서 이번엔 메인소리에 의도하지 않은 소리가 섞일 수밖에 없는 상황이 연출되게 되죠.

이러한 이유로 요새 많은 공연장에서는 이어폰을 통해 자신의 소리를 드는 인이어 모니터링 시스템을

사용하는 경우가 많습니다. 특히나 연주자들의 경우에는 유선인이어 시스템을 많이 쓰게 되죠.

디지털기술을 이용한 AVIOM이나 HEARBACK 같은 시스템들입니다.

그런데 이런 유선인이어들은 움직임이 많은 싱어들에게는 또다른 걸림돌입니다.

그래서 싱어들은 무선마이크처럼 전파를 이용한 무선인이어 시스템을 사용하구요.

문제는 두가지 모두 비용이 엄청나다는 것입니다. 대략 회선당 백~이백 정도는 최저가비용..

저는 지금 교회에서 작은 아카펠라를 하고 있는데, 우리 팀이 각 부서나 외부 공연을 하면서

가장 문제가 물론 실력부족이기도 하지만, 상황마다 다른 상태에서 제대로 준비없이 바로 서야한다는

것이었습니다.

때문에 장비를 갖추기 시작했는데, 현재 AW4416이라는 디지털레코딩 머신과 마이크들입니다.

AW4416은 야마하 사의 제품으로 원래는 워크스테이션이라는 분류에 속하는 레코딩 장비인데,

기본적으로 디지털믹서의 기능을 가지고 있고 추가로 녹음 기능도 있어서 공연을 소화하기에

전혀 무리가 없을 뿐더러 오히려 아카펠라 같은 팀에는 아주 유용한 이펙터의 성능도 아주 우수합니다.

다만, 원래 디지털 믹서가 아니다 보니 아웃풋 단자들이 좀 부실하기는 합니다.

예를 들어 메인 아웃이 캐논 없이 TS잭이라던지, 옴니아웃들이 TS라든지 하는거죠.

그래도 이 장비 덕분에 라이브 믹싱을 미리 준비하고 또 공연들을 바로 녹음도 할 수 있어서

너무나 유용하게 잘 쓰고 있습니다.

그런데 문제는 처음 언급한 모니터였습니다.

아카펠라의 특성상 본인 목소리와 다른 멤버들 목소리를 잘 들어야만 화음감을 살릴 수 있는데

그게 상황마다 모두 다르니 적응을 못해서 망치는 경우가 많이 나왔던거죠.

그래서 생각한게 인이어 모니터링을 해보자는 것이었습니다. 단, 완전 초저렴 비용으로 말이죠.

다행히 아카펠라는 밴드모니터처럼 서로 다른 소리를 들어야하는건 아니어서 같은 소리를 들어주면

되기 때문에 헤드폰앰프를 사용해서 유선으로 연결하면 될것 같았습니다.

그래서 검색하던중에 발견한게 베링거(www.behringer.com)의 헤드폰 앰프 시리즈들이었습니다.

HA4400(www.behringer.com/EN/Products/HA4400.aspx)을 아는 후배한테서 강탈 하다시피 구매를

했는데, 이거 아주 물건이더군요. 분류(powerplay)처럼 단순한 헤드폰 앰프가 아니라, 모니터를

위한 다양한 기능들이 있었습니다.

일단 메인 인웃에 각 채널마다 AUX입력을 넣어서 메인/aux의 소리를 조절할 수 있습니다.

또 메인 인은 다른 앰프로 연결하기 위해서 링크 아웃단을 만들어 놨구요.

이게 단종이라 요새 나온제품들은 HA4700/4800 시리즈들..

요건 채널별 두밴드 이큐도 들어있네요.

또 네채널이긴 하지만, 채널당 헤드폰 아웃을 세개씩 뽑아놔서 다양하게 조합가능.

그래서 결론은 AW4416의 아웃풋을 헤드폰 앰프에 물리고 그걸 모니터 하기로 결정.

단 깔끔하게 해야하기때문에 배선 고민을 좀더 하기로...

1년만의 특송~~

손석춘

우리집은 31평(요새 미터법으로 얼만가?ㅎㅎ)형임에도 지은지 오래되서 그런지 몰라도,

거실이 상당히 좁고 안방이 넓은 편이다.

게다가 디지털 TV 첨 시작하던때 HD 보겠다고 32인치 브라운관 티비를 거실에 두다 보니

거실이 정말 좁아보인다. 요새 나오는 25~27평 보다 훨 작아 보인다능.

그래도 TV 때문에 어떻할 수 없다가, 용단을 내리게 되었다.

바로 TV를 거실에서 추방하자는 것. 그리고 그 자리에 애들 방에 있던 sof 책장을 빼기로 했다.

그러면서 그 모양 그대로 꺼내면 뻘쭘하기 때문에 몇가지 악세사리를 더 사고 책장을 키우기로 했다.

요건 작은 책인 시공디스커버리총서를 넣기 위해서 산 와이드 3단.

각각 폭 조절이 가능해서 위의 두칸은 시공책을, 아래 한칸은 국배판 책을 넣었다.

저렇게 네칸을 썼는데, 안에 들어간 책은 시공책이 118권이다. 무게가 장난 아니라능.